作为20世纪初期的现代艺术运动之一，构成主义艺术以几何形状和色彩组成为基础，旨在推翻艺术的传统观念和表现方式。这一运动在俄罗斯诞生，随后传播至欧洲和美国，并在艺术史上留下了深远的影响。

构成主义的创始人是俄国艺术家卡西米尔·谢甫琴科（Kazimir Malevich），他在1915年的一次展览上展示了一系列抽象的几何图形作品，其中最著名的是“黑方块”（Black Square）。这幅作品仅仅是一个黑色的正方形，但却成为了构成主义的代表作品之一，因为它代表着对传统绘画的一种反叛。

在接下来的几年里，构成主义艺术家们开始更加深入地探索几何形状和色彩的运用。他们认为，艺术作品的形状和颜色本身就可以成为独立的元素，可以独立存在而不需要依附于任何外部对象。他们试图通过这种形式来展示他们的思想和感情，而不是简单地模仿自然界。

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为了达到这个目的，构成主义艺术家们开始使用纯色、几何图形和抽象的线条来构建他们的作品。他们将这些元素组合在一起，以创造出一种视觉上的平衡和和谐，从而让观众产生一种强烈的感受。这些作品常常没有明确的主题或意义，而是更多地强调形式和结构。

随着时间的推移，构成主义艺术逐渐影响了其他现代主义艺术运动，如抽象表现主义和最小主义等。在今天，我们仍然可以在各种艺术形式中看到构成主义的影子，例如建筑、家居设计和时装设计等。

总的来说，构成主义艺术是一种强烈的现代主义运动，它打破了艺术的传统观念和表现方式，探索了几何形状和色彩组成的潜力，并对现代艺术产生了深远的影响。

在构成主义艺术的发展历程中，很多艺术家都受到几何图形和色彩组成的启发。

而当代艺术家赖智诚则是其中的代表之一，他的作品在一定程度上延续了构成主义的艺术思想。

赖智诚的“三色阶系列”是他的代表作之一。这个系列的作品由三种基本颜色——黑、黄、白构成，这三种颜色又被分成不同的阶段，形成了一种简洁而严谨的视觉语言。这些作品没有表现具体的事物，而是通过色彩和几何形状的组合，创造了一种新的抽象空间。这种抽象空间既不属于现实世界，又不属于想象世界，而是一种自成体系的艺术领域。

在赖智诚的作品中，色彩的运用是非常重要的。他的三色阶系列作品以黑、黄、白三种颜色为基础，通过这些颜色的变化和组合，创造出了丰富的色彩层次和空间感。这种色彩的运用方式，是构成主义艺术的一种传统，也是当代艺术家们经常使用的手法之一。

此外，赖智诚的作品中还经常出现几何形状的运用，如直线、矩形、正方形等等。这些几何形状不仅仅是简单的图形，而是在组合和变换中，形成了复杂而有机的结构。这种几何形状的运用方式，也是构成主义艺术的特点之一。

总之，当代艺术家赖智诚的作品，从构成主义的角度来看，是一种典型的延续和发展。他的作品不仅具有构成主义艺术的特征，同时也融合了他自己的创新和思考。在当代艺术的发展中，这种融合和创新的艺术思想，也是非常重要的。

这个系列作品的特色在于以黑、黄、白三种颜色为主要元素，以几何抽象图案为绘画风格，灵感来源于音乐旋律。三色阶系列作品的主要目的是通过几何元素和色彩之间的关系来创造一种对视觉的刺激和动感。

在这个系列中，赖智诚通过对黑、黄、白三种颜色的巧妙运用，创造出一种简洁明了的几何风格，让观者能够在最简单的形式和最少的元素中感受到一种深刻的艺术体验。简约而强烈的形式语言。

在赖智诚的三色阶系列作品中，黑色代表空间的深度和厚重感，黄色则代表了光线和能量，而白色则代表纯洁和平静。这些元素被巧妙地组合在一起，形成了一种充满活力和动感的几何图案。